Si apre sotto il segno di un capolavoro senza tempo il 2010 del Teatro Nuovo: da giovedì 7 a domenica 10 gennaio andrà infatti in scena Filumena Marturano, nell’applaudita versione di Francesco Rosi interpretata da Lina Sastri e Luca De Filippo (doppia rappresentazione, alle 16.00 e alle 20.45, sabato 9 gennaio).
Immancabile ritorno di Eduardo, dunque, con il suo testo più rappresentato al mondo e, per Eduardo stesso, «la più cara delle mie creature»: ispirato nel 1946 da un reale fatto di cronaca, ma scritto anche per risarcire la sorella Titina che lamentava la preponderanza di protagonisti maschili nel teatro del fratello.
Fu un trionfo, in effetti, e da allora un cavallo di battaglia e un banco di prova per altre meravigliose interpreti di area partenopea: Regina Bianchi, Pupella Maggio, Isa Danieli e, indimenticabile, anche Sofia Loren nel film di De Sica Matrimonio all’italiana.
Buon’ultima arriva ora Lina Sastri che, al fianco di Luca De Filippo nei panni già paterni di Domenico Soriano, presta al personaggio di Filumena la sua voce scura e il suo volto spigoloso e tragico, nell’allestimento con cui il regista Francesco Rosi chiude dopo Napoli milionaria! e Le voci di dentro un suo personale viaggio a tre tappe dentro il teatro di Eduardo.
Al centro rimane il motivo portante della maternità, congeniale alle corde autobiografiche e alla sensibilità civile dell’autore, che ci vede la fonte prima del riscatto della persona umana e il perno sostanziale della casa, al di là dei pezzi di carta della burocrazia formale.
Ed è l’arma vincente con cui l’ex prostituta Filumena, donna d’istintivo pragmatismo, femmina di vita ma soprattutto madre di tre figli avuti da uomini diversi, capovolge il modello di madre-Medea e novella Antigone dei “bassi” conquistandosi finalmente il diritto a una famiglia vera...
«Questa commedia, questa commedia sociale, vuole essere la riabilitazione di una categoria di donne. Vuole essere un grido di ribellione in questo mondo sconvolto e turbinoso…» scriveva Eduardo.
Parole a cui, ora, fanno eco quelle di Francesco Rosi: «Dare l’impressione allo spettatore che in scena o davanti ad una macchina da presa i personaggi stiano inventando le battute nella maniera più spontanea e vera possibile, è l’obiettivo di registi e attori che desiderano riprodurre la realtà al di là di ogni mestiere e finzione. Per riuscire in questo risultato occorre la complessità e la verità umana dei personaggi rappresentati».
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